Born in New York City, the Bruce Museum’s 2025 artist-in-residence Moses Ros (American, b. 1958) has always found that nature offers inspiration for his art. In this selection of work—produced in response to the exhibition Blanche Lazzell: Becoming an American Modernist (February 6–April 27, 2025)—Ros marshals color and its absence to call attention to issues around environmental loss. Like Lazzell, whose white-line woodcuts fracture the world into chromatic planes separated by contours of exposed white paper, Ros divides his compositions into a series of amorphous, interlocking forms. Across his paintings, mobiles, and sculptures, this brilliantly colored, camouflage-like pattern is punctuated by cut-outs of recognizable wildlife, making further reference to Lazzell’s signature white-line approach.

While the luminous hues that pervade this gallery communicate Ros’s joyous appreciation of nature, they also act as a secondary form of camouflage, obscuring the darker realities that underlie his work. Developed in the service of war and hunting, camouflage mimics and manipulates the appearance of the landscape to destructive ends. As a result of these and other human interventions, the species Ros depicts here—the passenger pigeon, dodo bird, and the regal fritillary butterfly, among others—are either endangered or already extinct. By positioning viewers within an immersive environment of the artist’s making, this exhibition seeks to celebrate nature’s beauty while also revealing humanity’s irrevocable impact on the natural world.

HUMANIDAD / NATURALEZA

Moses Ros (estadounidense, nacido en 1958), el artista residente del Bruce Museum oriundo de la ciudad de Nueva York, siempre ha encontrado en la naturaleza la fuente de inspiración para su arte. En esta selección de obras, producidas como respuesta a la exposición Blanche Lazzell: su transformación en modernista estadounidense (del 6 de febrero al 27 de abril de 2025), Ros trabaja con el color y con su ausencia para poner de relieve cuestiones relacionadas con la pérdida medioambiental. Al igual que Lazzell, cuyas xilografías de líneas blancas fragmentan el mundo en planos cromáticos separados por contornos delineados por el papel blanco que queda expuesto, Ros divide sus composiciones en una serie de figuras amorfas interconectadas. Este diseño de colores brillantes similar al camuflaje que aparece en sus pinturas, móviles y esculturas está salpicado de siluetas de animales salvajes reconocibles, lo que refuerza la referencia al característico estilo de líneas blancas de Lazzell.

Si bien los tonos luminosos que inundan esta galería transmiten la alegre apreciación que Ros tiene por la naturaleza, también actúan como una forma secundaria de camuflaje, ocultando las realidades más oscuras que subyacen en su obra. El camuflaje, desarrollado al servicio de la guerra y la caza, imita y manipula la apariencia del paisaje con fines destructivos. Como resultado de estas y de otras intervenciones humanas, las especies que Ros representa aquí —la paloma migratoria, el pájaro dodo y la mariposa speyeria real, entre otras— están en peligro de extinción o bien ya se han extinguido. Al situar a los espectadores en un entorno inmersivo creado por el artista, esta exposición pretende celebrar la belleza de la naturaleza y, al mismo tiempo, revelar el impacto irreversible de la humanidad en el mundo natural.

Moses Ros (American, b. 1958)
Echoes of Nature, 2025
Acrylic on canvas

Ecos de la Naturaleza, 2025
Acrilico sobre lienzo

Moses Ros (American, b. 1958)
Missing Passenger, 2025
Acrylic on wood panel

Pasajera Ausente, 2025
Acrilico sobre tabla de madera

Moses Ros (American, b. 1958)
Olizerated, 2025
Acrylic on canvas

Legartizado, 2025
Acrilico sobre lienzo